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Canções de protesto:

Relembre 10 músicas inesquecíveis

Listas musicais

· Por Elaine Caroline

12 de Novembro de 2020, às 19:00                              

A música é uma manifestação cultural e social incrível. Mesmo que grande parte seja feita para dançar e se divertir, temos incríveis exemplos de quando a música é usada para fazer críticas sociais.

As canções de protesto tem como objetivo trazer a tona problemas sociais, políticos ou econômicos de seus recortes históricos.

Em todos os lugares do mundo, inúmeras vezes, a música foi utilizada como voz sobre algum assunto. Aqui no Brasil, por exemplo, a música foi reconhecida como uma grande voz contra o período da ditadura militar.

As músicas eram tão poderosas que resultaram no exílio de muitos artistas incríveis como Caetano Veloso e Chico Buarque.

Separamos as canções de protesto mais emblemáticas para você conhecer um pouco sobre a história e o poder por trás de cada uma delas.

As melhores canções de protesto brasileiras

Vamos relembrar as melhores canções de protesto e falar um pouco sobre o contexto social e político em que cada uma está inserida. Começando pelo nosso Brasil:

Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores — Geraldo Vandré

Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores foi considerada um hino da resistência popular e estudantil em oposição à ditadura militar. A partir da AI-5, que institucionalizou muitas práticas não democráticas, incluindo a censura, a canção foi proibida. 

Uma das provas de que essa música foi extremamente influente para sua geração e contexto histórico foi ela ter vencido em segundo lugar o Festival Internacional da Canção em 1968.

Em sua letra, Geraldo constrói uma narrativa de incentivo à resistência e esperança para a derrubada do governo. Trechos como caminhando e cantando eram ecoados em inúmeras manifestações contra o governo.

Geraldo Vandré foi perseguido pelos militares e foi forçado a exilar-se, após passar dias escondido na fazenda da família do escritor Guimarães Rosa.

Cálice — Chico Buarque

Alguns anos após a música de Vandré, Chico Buarque apresentou Cálice ao Brasil. Originalmente escrita e interpretada com ajuda de Gilberto Gil, foi criada em 1973, mas só foi lançada 5 anos depois, em 1978. 

Isso porque sua letra é repleta de metáforas, fazendo analogias à ditadura militar e a problemas muito graves como o envolvimento de políticos em mortes, tortura, repressão e censura. Infelizmente, como a canção de Vandré, Cálice também foi censurada.

É uma canção extremamente inteligente pois tenta driblar a censura que pairava no país. Exemplo disso são trechos como:

Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Chico faz um jogo de palavras com cálice e a expressão cale-se. E que o ato de se calar, ou seja, a censura por trás estaria suja de sangue.

Alegria, Alegria — Caetano Veloso

Alegria, Alegria, composta por Caetano em 1967, foi o marco do tropicalismo. Por ser uma música extremamente poética, muitas pessoas têm inúmeras formas de interpretá-la. Mas, sem dúvidas, uma de suas interpretações é sim sobre a ditadura.

A canção tem inúmeros trechos que trazem a ideia de liberdade, rebeldia e sofrimento – todos sentimentos muito presentes da oposição e resistência ao governo ditatorial do Brasil na época.

Apesar de Você — Chico Buarque

Sim, Chico Buarque era incrivelmente engajado no seu contexto político. Apesar de Você também foi uma canção de protesto escrita pelo autor. Após seu auto-exílio na Itália, Chico voltou ao Brasil sob promessas de que o país estava melhor. Mas não foi isso que encontrou.

O cantor, então, percebendo que o contexto nacional ainda vivia sob a sombra de desaparecimento, tortura e falta de expressão, escreveu a música, que faz uma analogia da repressão e da tristeza sobre a falta de liberdade da ditadura militar à briga de um casal de namorados.

Chico ficou surpreso quando Apesar de Você foi liberada pelo departamento de censura. Porém, quando as vendas do compacto contendo a música atingiu 100 mil cópias, um jornalista insinuou que a música seria para o atual presidente Médici.

Após a declaração, a gravadora foi invadida, cópias foram destruídas e Chico levado a interrogatório. Lá, Chico afirmou que música era sobre uma mulher muito autoritária. A canção só foi regravada e lançada oficialmente em 1978, 8 anos depois.

O Bêbado e a Equilibrista — Elis Regina

O Bêbado e a Equilibrista é, para muitos, o hino do período de anistia e do início do declínio da ditadura militar.

Composta por João Bosco e Aldir Blanc, foi na voz inconfundível de Elis Regina que ela ficou conhecida.

O que começou como uma homenagem à Chaplin, guardava versos tristes e que remetem aos duros tempos de ditadura. Como nos trechos onde Choram Marias e Clarisses que faz menção a Maria, filha de Manoel Fiel Filho, e Clarisse Herzog, esposa de Vladimir Herzog. Os dois morreram nos porões do DOI-CODI em sessões de tortura por fazerem parte da frete de oposição ao governo.

A ditadura militar foi uma época muito triste e dura da nossa história, mas foi muito frutífera na arte. É um momento extremamente delicado que só obras de artes como as músicas acima poderiam transmitir com tanta poesia, mas com o peso do protesto contra as atrocidades que aconteciam.

As músicas de protesto no Brasil

Embora tenha sido um período muito crítico e triste da nossa história, os nossos artistas extremamente talentosos conseguiram transformar tristeza em poesia para protestar contra atitudes antidemocráticas.